金华君悦文化传播有限公司与您分享舞台灯光设计的要素
舞台美术是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。
舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。
舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。
为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。
在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。
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金华君悦文化传播有限公司与您分享光束摇头灯表演区的布光：
若要观众看请一个演员的正面，则至少要有一些200瓦光束摇头灯来自正面，也就是说，来自观众席方向。从图2中可见，一半的照度实际上是来自观众厅。
若每个区域内的两个200瓦光束摇头灯均以蕞大强度投光，其效果可能是很平淡的。我们可以采用能吸引观众的注意力的方法来改变这个均衡状态，通常是采用轻微地改变亮度或在一侧配置一些不同的色调的方法等。例如在演员左边配里很浅的蓝色，也可采用冷调的200瓦光束摇头灯，而在右边则采用暖的金黄色调。这方面有无数的方案，但应永远牢记，这些光束是投向演员的正面的，因此应使用不太浓的颜色，以免歪曲演员的外观。 让我们把这个表演区的布光用到一个简单的、使用现实主义手法布光的布景上去(详见图3、4和5)。这是一个箱形内景，在舞台左边设有一个法国式窗子，右边为壁炉，后边为入口。
按照前面所述及的方法对表演区布光，我们会发现，F区火炉旁的扶手椅被照亮了，而B区和E区的沙发也被照亮了。D区因布景的具体形状而大大缩小。假设剧情发生在一个阳光充足的早晨，那可以设想，主要光源将是从窗口射进屋内的阳光。为此，在舞台左边表演区的聚光灯应是一个明亮的暖调的浅色，如金黄色、淡黄色或者可能为无颜色的“散漫白光”，而在右边则是冷调的浅色，可取墙面的颜色(当然，这些光线是从右边来的，实质上是从墙面反射的阳光)。
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