金华君悦文化传播有限公司与您分享舞台灯光发展过程：
20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。
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剧场舞台等室内文艺演出，第.一位要求的是音响艺术，首先要保证音色质量，要悦耳动听，音色优美，室外露天的文艺演出，第.一位要求的是音响技术，首先要保证文艺演出不出事故，顺利的完成文艺演出任务，由于室外文艺演出相对室内演出难度比较大，所以也有很多具体的技术上的要求。
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